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Tag: Portfolio
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Cochamó del Mar a la Cordillera
When I first arrived in Cochamó in 2012, I was overwhelmed by its natural beauty—surrounded by ancient forests and towering granite walls, I felt as if I had stepped back into the time of the dinosaurs. Over time, I not only began to explore and learn about its ecosystems but also its community and history. I started to understand the language of the mountains through the daily lives of its people.
Until 1985, Cochamó was an extremely isolated territory, cut off from the rest of Chile. It could only be reached by sea or by spending days on horseback through the Patagonian mountain ranges. The people of Cochamó belong to a different kind of lineage—raised in a harsh climate, they had to learn how to endure isolation. This made them incredibly skilled in many crafts: woodworking, precise horsemanship, house and boat building, and above all, food self- sufficiency.
This short documentary is part of an ongoing project that seeks to highlight a unique cultural heritage of Chilean Patagonia, where the fragility of both its ecosystems and traditional ways of life are under constant threat from external forces—real estate development, mining, hydroelectric, and forestry industries—that see these lands merely as resources to exploit.
José Villarroel is a skilled boat builder and one of the last who still uses wood and traditional construction techniques. With the arrival of fiberglass boats, demand for his craftsmanship has declined drastically. Nowadays, he mostly builds toy boats to sell as souvenirs. 
The Cochamó Valley is a stunning place, surrounded by massive granite walls, ancient alerce forests, rivers, and waterfalls. In recent years, it has become a popular destination among climbers due to its towering granite walls, earning it the nickname “The Yosemite of South America.” 
Modern sawmills made working with wood much easier and became a source of income for many families. In the past, everything was done by hand, using double-handed saws and axes for personal use and small-scale production. 
Oxen are like tractors in Cochamó—they’re the only way to transport wood from hard-to-reach areas. 
The wood is pre-cut to specific dimensions to be transported by oxen. 
Don Francisco handles the oxen with complete mastery—let’s not forget that each one weighs over 500 kilos. 
Cristian Gallardo, better known as “El Mono,” building a dry toilet in the La Junta area of the Cochamó Valley. All the wood was cut and transported by oxen. 
Mate is one of the most traditional drinks in Patagonia and is consumed at all times of the day. 
In the past, large tubs made from alerce wood were built for hand-washing clothes. Carlos Chavez, may he rest in peace, began carving replicas to sell to tourists after electricity arrived in the area. 
Elina Alvarado in her greenhouse. One of the great qualities of the elders of Cochamó was growing their own food. Today, fewer and fewer young people know how to farm, as fast food culture has also reached rural areas. 
In Cochamó, I came to understand the relationship with food on a whole different level. Butchering your own meat completely changed my perspective on meat consumption. Here we see Don Francisco and Horacio in the process of butchering a pig. 
Horacio Toledo in the middle of butchering a lamb—I remember his complete control and mastery. After finishing the process, he simply washed his hands and continued with his workday; not a single drop of blood or trace of the lamb remained on his shirt. 
Portrait of the muleteer Cristian Igor with his mate. -
I Thought the Sea Always Smelled the Same
For him, then just a student, the Fukushima nuclear accident was something that happened beyond the screen—inside the internet.
In 2011, a massive earthquake struck northeastern Japan, triggering a tsunami and the meltdown of the Fukushima Daiichi nuclear power plant. While the disaster unfolded in real life for many, for him, it remained a distant event—mediated through screens and scrolling timelines.
In March 2024, he arrived in Fukushima to spend a year photographing towns in recovery.
But as he stayed amidst streets transformed by redevelopment, he began to feel as if the world had moved on without him. A sense of isolation took root.
His inner collapse spilled into words, and those words guided him in search of subjects to photograph.
The act of following language to discover what to capture with his camera felt oddly familiar—like surfing the web, clicking from link to link, emotion to image.
After each photo, he would return to language—rearticulating his emotions—before heading out again in search of what to witness next.
This cyclical process became a mirror to himself, a quiet unraveling that reshaped how he understood society.
In that process, he reclaimed the self he had abandoned.
And there, within a world in flux, he found something that would not change: the quiet gaze through which he had always observed the world. “This work is a faint but enduring trace of my time in Fukushima.”
The Boy and the Cherry Tree
This old man comes to see the cherry tree every spring, walking with his cane. It was planted when he was still a child.
Back then, he thought planting it was no fun at all.
Grandparents’ home
I asked her, “What places hold a special place in your heart?”
She took me to her grandparents’ house.
All I could see was the horizon.
The house was lost in the 2011 disaster, and the area has since been transformed by redevelopment.
She said, “When I’m older, I’ll probably forget them.”
Moonlight
I once asked a friend who works in radioactive decontamination, “What do you do when you have free time?”
He said, “I go to the sea and watch the moon.”
One night, I photographed a full moon.
But I mishandled the camera, and the result looked as if day and night existed at the same time.
I laughed at the surreal image, while he, who prefers simple and grounded scenery, remained quiet.
Having lived through the disaster of 2011 and now facing danger each day in his work, he seemed tired of fiction.
Noisy Cherry Blossoms
In a town where radioactive decontamination had been completed, the cherry trees came into full bloom.
They were stunning—but I couldn’t stop thinking of something a local resident once said: “The most beautiful cherry blossoms were the ones that bloomed when no one was here, before the decontamination was finished.”
I will never be able to see those blossoms he remembers.
In the photo I took, a single pink line of digital noise—caused by a camera sensor malfunction —ran straight from right to left across the image.
That line seemed to reflect the dissonance between the landscape we see now and the one preserved in people’s memories.
Trees Inside the House
Along the coast of Fukushima, some homes still remain untouched by decontamination. I pointed my camera at one of these houses, intending to document it.
But I had set the camera incorrectly—the exposure was adjusted for the dark interior. As a result, the sunlit exterior was blown out in white, but instead, the trees growing inside the house came into focus.
A Portrait of the Nuclear Power Plant
The owner of this house once worked for a company connected to the electric utility. In many Japanese homes, it is customary to display portraits of ancestors.
Here, alongside them, hung a framed aerial photograph of the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant.
From the 1970s through the 1980s, nuclear power was seen as a symbol of hope and modernity.
For many in the town, the plant was a familiar and even cherished presence.
A Fox Family
In an area designated for redevelopment, a family of wild foxes had made their den. The kits, likely seeing a human for the first time, showed no fear of me.
A few weeks later, I returned to the site—but the foxes were gone.
Perhaps they had believed this place to be untouched by humans,
only to realize that it, too, was part of the human world.
Decommissioning Workers
Around the time treated water from the ALPS system began to be discharged from the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant,
I came across a group of men surfing in the sea.
When I spoke to them, they mistook me for a journalist and one of them barked, “Funny, ain’t it? The waves closest to the damn plant feel the best.”
It turned out—they were decommissioning workers.
Men who, day after day, put their lives on the line to dismantle the very site of the disaster.
Once a Hero, Now Just Typing
When this town was contaminated with radioactive fallout and much of the world had given up on Fukushima’s recovery, a few held on to hope.
Dressed in protective suits and helmets, they returned to the abandoned streets—not for money, but to rebuild.
They were heroes in a time when ordinary life had collapsed.
But after the decontamination ended, what was needed changed:
not courage, but capability—running a business, managing employees, raising a family. Such “normal” skills are hard to come by in a town long dependent on the nuclear industry.
Now, a helmet—once worn like a badge of honor—sits unused in the corner of an office, quietly watching a new era unfold.
The Taste of a Gift
One day, I met a consultant known for pushing through redevelopment projects with little regard for public sentiment—projects funded by government subsidies.
He gave me a box of luxury eggs from a well-known brand, something far beyond my usual means.
I disliked him, but I ate the eggs.
It’s hard to raise your voice against someone after receiving a gift. That’s how I, too, found myself being quietly tamed.
Maybe it’s not just me—maybe we all are.
A Beautiful Sea
Along the coast of Fukushima, abandoned fields have been covered with solar panels as part of a large-scale redevelopment plan.
Due to contractual agreements, these panels are effectively locked in place for several decades—
while technically cancellable, doing so incurs penalties, making it nearly impossible to resume farming.
In the name of clean energy, the very resources that once supported local livelihoods are being taken away.
Most people oppose the panels, but a friend once whispered to me, “To me, that endless sea of solar panels looks like a beautiful ocean.”
It’s not the transformation of the land I find most troubling—
it’s how redevelopment quietly makes it harder for people to speak their minds.
Where Did He Go?
She’s a designer. After working in Tokyo, she returned to her hometown around the time the decontamination ended.
On this day, she took me to the beach where she used to play as a child.
She told me how she once nearly drowned there—until a kind older boy from the neighborhood jumped in and saved her.
After the 2011 earthquake and nuclear accident, all the houses in this coastal area were wiped away.
The residents scattered, evacuated to different places. No one seems to know exactly where anyone ended up.
“I wonder where the boy who saved me went,” she murmured.
What she lost wasn’t just a home—it was the gentle fabric of everyday life, and the people who once filled it.
The Ray That Slipped Through Time
An elderly woman once shared a memory with me.
“When I was a little girl, my mother took me to the sea. I remember watching a ray swim gently along the surface of the water.”
It was long before the nuclear power plant was ever built here.
After the accident, she was forced to leave her hometown and move from one unfamiliar place to another. She never truly felt at home again and struggled to find work.
Hoping to spend her final years in the land she loved, she returned to Fukushima after the decontamination was completed.
The day after hearing her story, I was walking along the beach when I came across a ray lying still by the shore.
A Drawing of Memory
He is a painter.
Before the nuclear accident, he had moved to the city, leaving his rural hometown behind. But after the disaster, thoughts of home returned to him more frequently.
One day, he took me to the beach of his memories. The shoreline had changed due to redevelopment, but as we walked along the sand, he began to draw lines with his toes.
Like a child playing, he traced the contours of the beach as he remembered it, saying, “The water used to come all the way up to here.” -
A Feira de São Joaquim, Patrimônio Imaterial da Bahia
A Bahia pode ser considerada um pedaço da África no Brasil. Assim como Salvador pode ser considerada a capital mais “Africana das Américas”. Toda essa identidade e africanidade não trabalham à toa para que um caldeirão cultural brote no meio da cidade baixa. Esse caldeirão se chama Feira de São Joaquim. Muita gente até pode tentar limitar aqueles 35 mil metros quadrados à categoria de feira livre. Mas dentro de São Joaquim cabe a Bahia inteira e um bom pedaço de África.
São Joaquim é um manifesto vivo do povo baiano. Em São Joaquim tudo convive, tudo se acomoda, se aconchega e se transforma.
Estes registros fotográficos foram feitos sempre sem roteiro. Seguindo a intuição e percorrendo os corredores, buscando as cenas, seus personagens e seus desdobramentos, sempre perseguindo a luz que entrava pelas frestas dos telhados da feira.
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Sáficas em Cena
Sáficas em Cena é um projeto fotográfico idealizado por Giovanna Gialluisi e Jaqueline Barbosa, que propõe visibilizar a diversidade das existências sáficas por meio da fotografia analógica. A série retrata mulheres e pessoas transfemininas sáficas em suas singularidades sempre a partir de uma escuta sensível e de um olhar comprometido com a autenticidade dessas vivências.
O projeto nasce como resposta ao apagamento histórico das subjetividades sáficas, ainda hoje tratadas como passageiras ou ilegítimas. Ao capturar rostos, gestos, corpos e afetos, Sáficas em Cena afirma que essas pessoas existem, resistem e se reinventam diariamente, em múltiplas formas de ser e se relacionar.
As 15 imagens apresentadas neste portfólio fazem parte de diferentes ensaios que compõem o projeto, incluindo registros individuais e coletivos. Cada fotografia carrega a intenção de preservar a singularidade daquele instante — e, com ela, a presença inegociável das pessoas sáficas na arte e na sociedade.
Afetos 05
“O nosso amor combina.” Emília e Dida.
Afetos 05 
Emilia
“Sou a Maria Emília e sou Livre!! Sou artista da dança, filha da Julieta e do Silvestre, cresci pisando a terra, tomando banho de rio e cachoeira e brincando com meus irmãos na capoeira. Gosto das águas e de viver o amor!”
Afetos 01
“Como um bom relacionamento lésbico, tudo começou com o famoso r3buc3t3io
Nós duas conhecemos a Nat no Bumble – mas nada de namoro, virou amizade! E aí, a Nat, nossa cupida, criou um grupo no WhatsApp pra apresentar a namorada dela da época e organizou um rolê. Nós já estávamos nesse grupo, trocando umas mensagens, mas sem nos conhecer de verdade. Na real, nem sabíamos se íamos, porque achávamos que ia ser cheio de gente mais nova.
Até que um dia, do nada, a Giovanna curtiu uma foto minha no Instagram. Eu, sem saber quem era, logo fui perguntar pra Nat: “Você falou de mim pra essa amiga sua?” E a Nat respondeu: “Não, não falei nada.” Então fui lá, achei o perfil da Giovanna interessante e segui de volta. Mas a interação ficou por isso mesmo… Até que eu postei “A foto” no story: uma foto analógica de dentro de um ônibus. E a Jaque respondeu: “Cara, como você conseguiu fazer uma foto dessa ficar bonita ”
E foi aí que a conversa deslanchou. A gente começou a falar mais, e finalmente decidimos ir no rolê da Nat. Chegando lá, começamos a conversar… e, a gente que achava que seria um rolê cheio de gente jovem, fomos as únicas que ficaram até o final, as “mais velhas” do grupo! Desde então, estamos juntas “
Afetos 01 
Afetos 03
“Somos um casal que tem muitas coisas em comum…. amamos tomar vinho na cama, ler juntas no metrô, conversar sobre absolutamente tudo.
Somos bem sapatão clichê… morar juntas com 1 mês depois do primeiro encontro, aliança de madeira (não de coquinho), apelidos bregas e agarramentos constantes.
Enfim…nos amamos muito!!!”
Manu
“oie!
eu sou a manu! sou uma mulher trans, branca e bissexual, eu lutei muuito pra ser essa manu que sou hoje, mas também naveguei demais pelos mares do auto conhecimento até me entender como uma pessoa bissexual, além de uma mulher trans.
independente de com quem estou, essa ainda sou eu, puramente eu, e eu tenho muito orgulho de ser tudo isso, pq só eu sei o quão difícil foi chegar até aqui.
amor é amor!”
Afetos 02
“Tem uma música que diz “seus olhos são espelhos d’água, brilhando você pra qualquer um”. Guta é assim, brilha, seus olhos sorriem antes mesmo que sua boca. Eu diria, no entanto, “seus olhos são espelhos da alma”, e é louco porque talvez nem em alma eu acredite, mas eu acredito no que seus olhos dizem, pois eles transmitem verdade, afeto, carinho, amizade, companheirismo. Eles me acolhem e me abraçam quando me sinto perdida, frágil, quando tudo que preciso é do seu abraço. Eles também vibram e comemoram minhas conquistas, além de rir das minhas bobagens. Eles me dizem tanto… Aliás, adoramos fofocar e ficar conversando por horas, então enquanto as palavras voam, nossos olhos tagarelam. Nos comunicamos pelo olhar, na maior parte do tempo não precisamos de palavras, mas gostamos de dize-las. Então, embora você já saiba só de olhar pra mim, eu digo: “Te amo”. Você é mais que uma amiga, você é família, é irmã, você é Guta.” – Maria
“Toda vez que estou com ela, eu conheço de novo quem é Maria. Não por uma inconstância e sim pelo contrário, pela profundidade dessa que numa troca de olhares numa festa nos apaixonamos, numa troca de ideias nos identificamos e numa troca de carinhos nos vulnerabilizamos ao infinito. Verbos certeiros, intuição afiada e colo que alenta. Maria é potência sensível, ela é sorriso eufórico e choro sincero, ela é impulso de vida pra todes, principalmente pra ela. Amante, irmã, companheira, amada e amorosa, de todas as formas sigo apaixonada por esta que são muitas e ao mesmo tempo é tão única. Sorte a nossa nos termos, sermos tão diferentes ao mesmo tempo que tão parecidas, sorte de entre nossos caos seguirmos nos encontrando.” – Guta
Afetos 02 
Afetos 02 
Afetos 04
“não duvidar do amor, do acaso, do encontro. dispensar ponteiros, avançar nas horas, escrever cartas, começos, caminhos. trocar o disco, virar a página. aproveitar os minutos como se estivéssemos frente a frente com o próprio divino e não quiséssemos perdê-lo de vista. sei que o fato de viver com autonomia se faz intimidador, principalmente no descuido. mas “no viver tudo cabe”, não é? por isso a vida também se faz bonita.
não carregar muitas certezas, nem juízo, mas sonhar a cada encontro. abençoada seja a sorte, o destino, os orixás, o universo, as escolhas em comum, tudo ou nada disso.”
Natalia
“Olá, meu nome é Natalia Prince e tenho 28 anos. Sou uma mulher cis, branca e lésbica, e desde que me conheço por gente, a arte sempre fez parte da minha vida. Hoje, me desenvolvo profissionalmente como artista, criando obras em telas, murais e principalmente na pele das pessoas.
Recentemente, descobri uma paixão intensa pela dança, que tem sido fundamental para a minha saúde mental. A dança me faz sentir viva e presente, trazendo uma nova dimensão à minha expressão artística e ao meu bem-estar.
Um dos grandes pilares da minha vida é a conexão com a espiritualidade. Essa relação me guia e me orienta na busca do meu caminho e propósito. Acredito que somos aquilo em que investimos nossa energia e atenção. Por isso, busco alimentar hábitos, pensamentos, lugares e relacionamentos que me fazem despertar e me aproximar do meu verdadeiro eu.
Estou sempre em busca de crescimento pessoal e artístico, e tenho a certeza de que cada passo nessa jornada me leva mais perto do que realmente sou.”
Natalia 
Rayane
“Rayane, 25 anos, mulher cis, branca, lésbica. Eu passaria horas escrevendo com certa facilidade sobre tudo o que me toca e sobre todos os atravessamentos que me transpassam, mas confesso que nunca me coloquei em exercício para falar sobre mim. Tenho o dna de uma cidade pequena do interior de Minas Gerais, mas com a coragem dos impetuosos abracei o caos da metrópole, porque também me sinto imensa, barulhenta, preparada para abraçar as esquisitices alheias e amar até as ruínas dessa cidade.
Me coloco no mundo como uma pessoa com alma de água e aço. Água doce profunda, correnteza, aço de espada que corta cabeças, irreverente. Criadora e criatura, afinal, existir como uma mulher lésbica é um grande ato de coragem. Desejo não passar ilesa da vida, não perder o olhar, não perder o encanto, não neutralizar a tragédia, encarar a vida com mais pele e menos punho, como se eu estivesse à beira de um precipício sem proteção e sem paraquedas. Tenho medo de pular, mas o que faço com a vontade de cair?” -
Fragmento do Caos
Este portfolio nasce do atrito entre beleza e brutalidade. As imagens que aqui se apresentam foram capturadas nas ruas da India, em meio ao pulsar desordenado das cidades que respiram excesso, tensão e intensidade. Através da fotografia, procurei dar forma ao caos urbano- não como espetáculo exótico, mas como realidade crua, vivida e partilhada por milhões.
As cenas revelam uma sociedade atravessada por contrastes: tradição e colapso, silencio e ruído. As ruas, em sua coreografia imprevisível revelam muito mais que o olhar imediato costuma captar. São espaços de resistência, de invisibilidade, de sobrevivência cotidiana. Ali, tudo acontece ao mesmo tempo, o gesto simples, o colapso da infraestrutura, a fé em movimento, o olhar perdido.
Minha intenção não foi organizar o caos, mas aceita-lo como linguagem. Cada imagem um fragmento dessa desordem que, apesar de caótica, é profundamente humana. Não há busca pela composição impecável ou pela estética fácil, há o desejo de compreender o que se esconde por trás da saturação de estímulos, de ruídos, de vidas cruzadas ao acaso.
Este trabalho tem uma narrativa de escuta visual. Uma escuta que atende ao caos urbano, que também fala, e muito, sobre desigualdade, memória, identidade e pertencimento. As fotografias aqui não oferecem respostas, apenas abrem brechas dentro da desordem, para que o olhar possa , talvez, enxergar outro modo.
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Bruxos e Curandeiros A Magia BANTU entre África, Cuba e Maranhão
Ao desvendar a diáspora africana desponta a conclusão de que a América Latina é, definitivamente, o epicentro do extraordinário no mundo. Tal constatação se vislumbra ao explorar criativamente conexões seculares entre Europa (Portugal), África (Congo e Angola) e América Latina (Brasil e Cuba).
Bantu é o nome que se dava a inúmeras populações que viviam na porção sul-equatoriana da África, sua presença era tão forte que eles acabaram por ocupar uma enorme extensão territorial. Compreende-se que estes povos – diversos em suas línguas, formas de organização sociais e políticas – iniciaram sua ocupação em 3000 a.C., sendo um dos principais grupos escravizados até o final do século XVII.
A religiosidade é um dos principais marcadores destas sociedades, que acreditavam na interação constante entre dois mundos: o visível (dos seres humanos, a terra) e o invisível (dos espíritos e deuses). E é justamente com este olhar pelo sagrado que este Projeto recupera o imaginário comum de uma África antiga ressignificada em Cuba e no Brasil.
Se no Brasil, durante aproximadamente trezentos anos cerca de 4 milhões de africanos chegaram como escravizados, Cuba recebeu legalmente até 1867, cerca de 600 mil.
Em Cuba, mas especificamente em Havana, este Projeto abordou as manifestações culturais e religiosas relacionadas ao Palo Monte, também conhecida como “Regla Conga” ou Brujería Cubana, cuja ancestralidade remete aos escravos provenientes da zona hoje conhecida como Baixo Congo.
Já no Brasil, o enfoque dado foi aos terreiros situados em quilombos, localizados na Baixada Ocidental do Maranhão, nas cidades de Codó e Guimarães. Neste caso, as religiões estudadas foram Pajés de Negro, Terecô e Tambor de Mina.
Joãozinho Vila Nova – São Luís – Maranhão 
Irene Moreira. Terecô – Quilombo Santo Antônio dos Pretos – Maranhão 
Curandeiro – Caxias – Maranhão 
Palo Monte – Prendas (Ngangas) – Lawtaon – Cuba 
El Pilly. Tata Nkisi – Havana – Cuba 
Mario Rodrigues – Palo Monte – Guanabacoa – Cuba 
Assentamento – Codó – Maranhão 
Curandeiro – Quilombo Santo Antônio dos Pretos – Maranhão 
Boneco colocado em Prendas – Lawtaon – Cuba 
El Chino – Rama Mayombe – Havana – Cuba 
Bruxo Cubano – Cuba 
Pai Euclides Talabyan – São Luís Maranhão 
Bruxo – Caxias – Maranhão 
Bruxa de Quiebra Hacha – Mariel – Cuba -
intimate metamorphosis
Through a window, in the crack of a door, within a mirror, I immerse myself in the intimacy of those whose bodies transform during this time of revelry and release. Mas a Po—a cultural and identitarian specificity of Guadeloupean Carnival—draws its strength from ancestral traditions.
This metamorphosis questions not only Creole cultural belonging but also our relationship to bodies, genders, and the social body. Skin becomes veiled, while the gaze becomes unveiled. Skin transforms into a receptive surface whose lines can be redrawn—a canvas opening to infinite possibilities of self-expression, moving closer to the plurality and complexity of being.
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When our paths cross
“When Our Paths Cross” is the fourth installment of my work on Ukraine, which I began in 2023. With this series, I wanted to create a project based on encounters—encounters with people and places during my travels in Ukraine, which started in 2024. I wanted to leave room for randomness, for the unpredictable, for the purity of meeting someone by chance.
As I wandered through the country, I walked its streets and paths without any specific goal, other than the possibility of a meaningful encounter—crossing paths with someone who would evoke an emotion, a desire to capture their portrait. Letting the magic of the encounter unfold.
It is also about finding places that inspire me, that speak to my subconscious, that tell the story I want to narrate. Then, all that remains is to cross paths with the characters my story has imagined —those my subjectivity wishes to introduce to you. Using chance as a means of storytelling.
My intention is to share my perspective on Ukrainian society, to photograph my fragments of reality. To invite the viewer to reflect, to consider what it means to be a soldier, to be 16 years old in Donbas, to be 5 in Kharkiv, to be a woman alone or a mother in a daily life consumed by war. To speak of the daily lives of those whose existence has been forever changed, of those who fight to defend and preserve their identity and culture—an identity that Russia refuses to acknowledge and seeks to erase.
What hopes remain? What expectations? Can one recover from such a conflict? What does it mean to be Ukrainian today? These are just some of the many questions that crossed my mind as I took these photographs.
“When Our Paths Cross” paints a portrait—my portrait—of a Ukraine exhausted after three years of war, of the daily lives of the children, women, and men whose existences have been upended by a conflict they did not choose, who fight for their survival and the preservation of their identity.
Anastasiya. Sloviansk. Donbas. Ukraine. August 2024
once again i was driving in donbas. and i saw this pretty girl, dressed like she was a doll, like war didn’t existed. i asked her if she would agree to make a portrait.
she said yes, she was really happy because it turned out that it was the day of her 16th birthday. i cannot imagine what it is to be 16 in Donbas today… and yet she was celebrating. resilience is strong.
Anastasia Yevhenii and paranoia. August 2024
I met Anastasia Yevhenii and the dog Paranoia when I was photographing this destroyed bridge in the Donbas. Another chance encounter.
Anastasia and Yevhenii are both military personnel. Yevhenii had been taken prisoner and was returning from Russian prisons following a prisoner exchange.
they both want to keep fighting for their homeland.
Polina and Mark. Irpin. September 2024.
I saw these two kids, brother and sister, playing in the street of Irpin. I immediately wanted to photograph them illustrating what it is to be a kid daily living the war for 3 years now. We can’t realize the trauma these kids will have to deal with in the future. The youth of Ukraine is probably doomed to ptst for years.
Sasha. Borodianka. August 2024
I met Sasha in Borodyanka while i was working on my other Ukrainian project on buildings destroyed by war.
Sasha is a former military. he got injured. since he came back from war he is homeless and lives in the building you can see behind him, a destroyed place with no water nor electricity… he reminded me of these GIs coming back from vietnam and left aside.
Oleksandr. Donbas. August 2024
Oleksander is a military in Donbas. He is watching and taking care of a temporary bridge that is crucial for army logistics. he poses on a destroyed bridge in front of another destroyed bridge.
Volodymyr. Hostomel. September 2024.
I saw Volodymyr on his bike while i was driving. I immediately liked his face and his hands, the hands of a craftman. he was riding his bike probably coming back from work. i asked him if he would be ok to make a portrait. he agreed.
i like this moment when, even if it is not easy to communicate as i don’t speak ukrainian yet and Volodymyr doesn’t speak english, a moment of complicity takes place.
Bohdan and Petro. Kharkiv. September 2024.
Once again i started a photograph from a place that inspired me.
then i waited, and waited… i came back for 3 days waiting for someone i imagined in this place. and after 3 days wait Bohdan showed up with friends. he was shy when i asked him to pose for me, but he agreed, his friend Petro was more relaxed
Varvara. Irpin. September 2024.
I saw Varvara while i was randomly driving. she was going back home on her bike, it was a sunday. i asked her family and she if she would be ok to make a photograph, she first said no but changed her mind a few minutes later and came back to me.
once again i wanted to express what it is to be a young kid growing up in a country at war.
Karolina. Kharkiv. September 2024.
I wanted to photograph someone in the subway. Subway is a place where you travel to get to work, to get home or to go see friends.
but in Ukraine subway is also a place where you can take shelter from the bombings.
i saw Karolina coming out from the train and asked her if i could make a portrait. she agreed in a perfect english.
Vladislav. Pokrovs’k. Donbas. august 2024.
August 2024. The city of Pokrovs’k, most of the civilians have left following the requests of the Ukrainian authorities for security reasons, the city being regularly bombed by the Russians and soon under siege.
Despite the curfew I met Vladislav in the street and asked him to take his portrait.
Vladislav had just lost his mother a few days ago, his only family, nothing kept him in Pokrovs’k but he had nowhere to really go.
Mariya. Kramatorsk. Donbas. August 2024.
I met Mariya one August morning in the city of Kramatorsk in the Donbas. She lives alone in Kramatorsk, her husband is away at the front but she is happy because she was a victim of domestic violence.
Anastasia and daughter. Kharkiv. Ukraine. September 2024.
When i saw this place it imediately made me think of an american scenery. i imediately imagined taking a picture of someone with a child at this place.
so i waited… until Anastasia and her daughter came a few hours later.
i wanted people to think about what it is to be a mother, to be a child in a city like Kharkiv where you get multiple bombings and alerts everyday.
Oleksandr. Irpin. August 2024.
Oleksandr is a military. I met him the day before he was leaving to join is batallion in Donbas. He is proud to fight for his country and also very proud to be part of Azov batallion.
Shahin Omarov. Kharkiv. September 2024.
Shahin Omarov is honorary consul of the republic of albania in kharkiv. March 6th 2022 the city of Tirana in Albania announced the new address of the russian ambassy street would be Rruga Ukraina e Lirë (Free Ukraine Street) following Moscow’s invasion. The Russian will have to work, live and get their mail at a Free Ukraine street address, Moscow didn’t appreciate the humor and decided a strike on the consulate on march 7th totaly destroying it. The next day it was the private house of the honorary consul that was hit. i photographed him on the remains of the consulate. -
Raízes Africanas: Um Legado de Resistência e Cultura
Raízes Africanas: Um Legado de Resistência e Cultura é um portfólio documental que registra expressões de fé, tradições e identidades afro-brasileiras na Bahia. As imagens percorrem festas populares, religiões de matriz africana, manifestações culturais, territórios urbanos e cotidianos periféricos.
Produzido entre dezembro de 2024 e fevereiro de 2025, principalmente em Salvador, o projeto valoriza a ancestralidade africana como base viva da cultura brasileira. Ao revelar gestos, personagens e contextos que muitas vezes passam despercebidos, a série propõe um olhar sensível e comprometido com a memória, o pertencimento e a resistência do povo negro no Brasil.
Mãos de Sal
Mãos de Sal é o registro de uma vida inteira dedicada ao mar. São mais de 40 anos de pescaria e sobrevivência, com mãos calejadas, salgadas e enrugadas, que trabalham antes do nascer do sol e só descansam ao anoitecer. Representam a resistência, a ancestralidade e a cultura de um povo que ainda hoje ensina com o gesto e o silêncio.
Homem Fumando
Homem Fumando fala sobre resistência, liberdade e respeito. O olhar atravessado pela fumaça do charuto evoca a figura do negro fujão — aquele que se recusa a aceitar a condição de escravizado e constrói sua liberdade pela astúcia, pela presença, pela desobediência. Seu rosto semicoberto não se esconde: desafia. Ele exige o que sempre foi seu.
Momento de Fé
Na beira do mar, em silêncio e reverência, uma mulher expressa sua fé com gestos simples e profundos. O adorno que carrega — entre contas e panos sagrados — não é apenas estética, mas parte de uma memória ancestral que resiste, se afirma e se transforma em beleza.
Cânticos para os Orixás
No cortejo da fé, o canto das baianas ecoa como reza ancestral. Cada verso entoado, cada toque no adjá, reafirma a presença viva dos Orixás nas ruas da Bahia. Um legado transmitido por gerações de mulheres que carregam, na voz e no corpo, a herança da resistência e da espiritualidade afro-brasileira.
Oferendas à Rainha do Mar
Na Praia do Rio Vermelho, o povo se reúne diante da Casa de Iemanjá para entregar flores, rezas e esperanças. É dia 2 de fevereiro, quando o sincretismo afro-brasileiro transborda em fé e celebração. No mar, as embarcações aguardam. Em terra, o povo canta, dança e oferece — em comunhão com o invisível.
Luxúria e Fé
No coração do Pelourinho, entre a bênção do Olodum e os goles de cravinho, ele carrega santos no peito e samba nos pés. Na Bahia, a fé e o prazer coexistem sem culpa: é o axé que pulsa nas esquinas, no corpo e no sagrado. A imagem de um povo que reza dançando e resiste celebrando — com devoção, desejo e ancestralidade.
Mãos que Alimentam
No coração do Centro Histórico de Salvador, mãos negras preparam o alimento que sustenta o corpo e a memória. Essa mulher é símbolo de tantas: mães solo, cuidadoras, trabalhadoras invisíveis que enfrentam abandono, violência e racismo. Sua força alimenta a vida — literal e simbolicamente — em silêncio, todos os dias. É resistência em estado puro.
Capoeiragem
A capoeira está presente em todos os lugares. É um instrumento de luta e resistência que mantém viva a história, o legado e a cultura do povo africano no Brasil.
Guardião do Sabor, Herdeira da Tradição
Com seu torso ereto, o olhar firme e o turbante que traduz história, essa Baiana de Acarajé carrega mais que ingredientes: carrega a ancestralidade africana viva nas ruas da Bahia. Sua presença é ritual, resistência e memória — símbolo de uma fé que alimenta o corpo e a alma.
A cara do Brasil
Trazemos no corpo o tambor da memória, nos olhos a luz dos que vieram antes, e nos passos a força de quem nunca deixou de dançar.
Alegria Ancestral
Sorriso de quem carrega o tempo no corpo e a história no olhar. Bahia, 2025.
Samba, Suor e Cravinho
No coração do Pelourinho, o batuque desenha o ritmo da herança. Entre palmas, risos e celulares no ar, dois corpos se encontram no centro da roda como num transe. É alegria que resiste, é memória que dança. Em Salvador, o samba não é apenas festa: é comunhão, ancestralidade e vida que insiste em pulsar.
No brilho do olhar, cabe o mundo. Detalhes que falam mais que
palavras.
Estilo e Herança
Na Bahia, vestir-se é um ato de afirmação. Com seus adornos, turbantes e tecidos africanos, essa mulher carrega na estética a herança de um povo que resistiu, criou e encantou. O sorriso estampado no rosto não disfarça a luta: o transforma em beleza. Estilo, aqui, é memória e orgulho. -
Olhar em Remanso
Em um mundo marcado por ruídos constantes e fluxos acelerados, a série Olhar em Remanso propõe uma pausa. O projeto fotográfico de Fred Lamego é um convite à contemplação e ao reencontro com o silêncio – não apenas como ausência de som, mas como estado de presença.
As imagens capturadas em lugares diversos – de Macapá a Tóquio, de Óbidos a Jerusalém – estabelecem uma geografia emocional guiada pela luz, pela quietude e por uma poética do sagrado cotidiano. Lamego nos conduz por territórios de introspecção, onde cada fotografia é um interlúdio, uma fresta no tempo que nos permite respirar.
A série Olhar em Remanso revela uma estética do essencial: composições que flertam com a ausência, atmosferas que reverberam memória e permanência. A serenidade que emana dessas paisagens não é passiva; ela transforma. Propõe um olhar que não se impõe, mas repousa. Que não busca explicar, mas acolher.
Ao percorrermos esses espaços, compreendemos que a paz não é distante nem inalcançável. Ela habita o intervalo entre o olhar e o sentir. Basta, como nos lembra o autor, olhar. O trabalho tem a curadoria de Léo Tavares.
Olhar em Remanso – Vale do Douro 
Olhar em Remanso – Araxá 
Olhar em Remanso – Abu Dhabi 
Olhar em Remanso – Brasília 
Olhar em Remanso – Macapá 
Olhar em Remanso – Tóquio 
Olhar em Remanso – Jerusalém 
Olhar em Remanso – Madri 
Olhar em Remanso – Abu Dhabi 
Olhar em Remanso – Brasília 
Olhar em Remanso – Hanover 
Olhar em Remanso – Fátima 
Olhar em Remanso – Lisboa 
Olhar em Remanso – Macapá